Pod tą dziwną nazwą kryje się magiczne urządzenie z XIX wieku które uwielbiam i pracuję nad zrobieniem go własnoręcznie.
W roku 1834 opatentował ją William George Horner. Wewnątrz cylindra z nacięciami znajduje się seria obrazków przedstawiające kolejne etapy ruchu. Zoetrop wprawiony w obrót sprawia, że gdy widz zagląda przez szczeliny, ma wrażenie, że obrazki się ruszają. Wszystko dzięki efektowi stroboskopowemu, który znamy np. z imprez, dyskotek z migającym światłem co podczas tańca daje nam wrażenie zatrzymania ciała.
Zoetrop jest jedną z najczystszych form animacji, najlepiej ukazując jak działa film animowany, o co w tym chodzi.
Działanie tego urządzenia świetnie pokazuje kanał z filmami animowanymi cartoon network.
Powstała też forma trójwymiarowa. Zoetrop z prawdziwymi lalkami na obrotowej platformie, przy użyciu lamp stroboskopowych. Efekt niesamowity, niestety w PL możemy to zobaczyć jedynie na filmach. Taką instalacje zrobił np. Pixar i studio Ghibli.
Jeżeli ktoś będzie miał okazje zobaczyć na żywo, to polecam :)
Gromadzenie materiałów jest etapem mocno nie docenianym, a tymczasem dzięki niemu możemy podjąć masę ważnych decyzji dotyczących naszego filmu, jak chociażby dobór odpowiedniego oprogramowania i formy w jakiej będziemy animować.
Sposobów na uzyskanie potrzebnych nam materiałów jest cała masa: odwiedzenie bibliotek, interesujących nas plenerów, można sięgnąć do internetu, przeprowadzić wywiady, postarać się uzyskać dostęp do konkretnych dokumentów, obrazów niedostępnych dla przeciętnego człowieka.
Park Jurajski
Universal
Animatorzy którzy, tworzyli dinozaury, obejrzeli mnóstwo autentycznych nagrań zwierząt, po to aby poznać ich ruchy i przyswoić sobie ogólny charakter stworzenia. Brali również udział w zajęciach
z pantomimy na których wcielali się w role dinozaurów. Im bardziej staramy się poznać zwierzę, tym łatwiej jest nam je potem zanimować.
Zgromadzono wiele materiałów na temat skóry zwierząt. Kręcono zwierzęta w ich naturalnym środowisku, co dodatkowo dało informacje o świetle, jak cień rozkłada się na zwierzętach, co pozwoliło stworzyć realistyczne sceny z dinozaurami wchodzącymi i wychodzącymi z cienia.
Podręcznikowym przykładem tego jak dobrze przyswoić sobie zachowanie, ruch, anatomie, cechy charakterystyczne, mimikę - jest studiowanie, analizowanie poprzez szkice. Dużo szybkich ogólnych szkiców, oraz tych dokładnieszych.
The Sun Was Lost
Szkic świątyni do filmu The Sun Was Lost
Animator Minoru Maeda miał problem ze znalezieniem odpowiednich materiałów, dzięki którym mógłby wiarygodnie oddać wygląd miasta. Film przedstawia obraz miasta przed zrzuceniem bomby atomowej na Hiroszimę. Nie istniały informacje na temat wyglądu miasta, a jeżeli już znalazł zdjęcia, to były one czarno-białe, dlatego trudno było odtworzyć odpowiedni kolor. Animatorowi bardzo zależało na jak najwierniejszym oddaniu miasta sprzed wybuchu. Swoją wiedzę czerpał zatem
z opowieści jednego ze starszych mieszkańców Hiroszimy. Zebrał też informacje na temat podobnego miasta z tego samego okresu i sfotografował jeden z zachowanych budynków, aby mieć porównanie co do jego koloru i rozmiaru. Nim rozpoczął rysowanie, omówił wszystko dokładnie ze starszymi mieszkańcami miasta.
Istnieje już post na temat dokumentacji, wrzuciłam tam trochę szkiców z filmu Mój Brat Niedźwiedź - Dokumentacja
Ostatnio ktoś dla mnie ważny, zwrócił uwagę na fakt, że mam mase książek których jeszcze nie przeczytałam i znowu kupuje sobie kolejną. Prawda, mam dużo książek i nie byłoby w tym nic złego gdyby nie fakt, że rzeczywiście czytam je wyrywkowo, a tym czasem większość z nich zasługuje na przeczytanie ich od dechy do dechy.
Wracam do jednej z moich starych książek, która jest wiedzą w pigułce. Przeczytałam w niej wybrane rozdziały, gdy pisałam swoją prace licencjacką na temat procesu przygotowawczego w animacji.
Jedną z rzeczy które wyniosłam ze szkolnych lat, jest to, że dobrze jest robić sobie notatki, aby wiedzę przyswoić lepiej.
Animacja Paul Wells
Okres przygotowawczy, czyli proces przygotowywania materiałów, środków niezbędnych do realizacji naszego projektu.
Koncepcja - czyli jeden z najtrudniejszych aspektów pracy twórczej, znalezienie oryginalnego pomysłu który przeistoczy się w film.
Sposoby na prowadzenie notatek - prawda jest
taka, że każdy może mieć na to swój sposób, np. jedni piszą od razu
prozą, gdy najdzie ich natchnienie, inni wolą tworzyć
szkice poglądowe, jeszcze inni wolą pracować na podstawie zbioru
pozornie nie związanych ze sobą myśli, zanotowanych w punktach,
uporządkowanych lub masy chaotycznych notatek.
Własne doświadczenia - dobrym punktem
zaczepienia przy wymyślaniu historii, mogą być własne
doświadczenia, po dodaniu odpowiedniej narracji i postaci, może się
okazać, że mamy całkiem ciekawą fabułę. Trzeba jednak pamiętać,
że to nasze osobiste wspomnienia, więc powinny podlegać
rygorystycznej weryfikacji. Należy postrzegać konkretne sytuacje,
jak najbardziej obiektywnie.
"Zmysłowe" wspomnienia - czyli
wykorzystanie naszych zmysłów. Wzrok, słuch, węch, dotyk, smak. Konkretny zapach, czy smak, może się nam kojarzyć
z miejscem wydarzeniem, ze wszystkim, to takie "emocjonalne"
wspomnienia. Przywołanie w pamięci jakiegoś widoku, zapachu,
smaku, może stać się punktem wyjścia do stworzenia świetnej
opowieści.
Wykorzystywanie symboliczności obrazów - Czasem
konkretne znaki i obrazy nabierają rangi symbolu i stają się
w oczach ludzi, społeczeństwa odzwierciedleniem całych sytuacji,
scenariuszy.
Dla zrozumienie tematu Paul Driessen, świetny
animator, proponuje takie ćwiczenie: "Wyobraź sobie chatkę
stojącą na torach kolejowych, gdzieś na zupełnym odludziu.
Następnie zrób listę wszystkich rzeczy, które mają coś
wspólnego z koleją, epoką lokomotyw, cokolwiek przyjdzie ci do
głowy,
a całość sama zacznie układać się w opowieść pełną
gagów".
Fantazja kontra rzeczywistość: obserwacja i
wyobraźnia - fantazjowanie to chyba ulubiony sport większości ;)
można to dobrze wykorzystać. Tak tworzy się świat w którym
spełniają się najskrytsze marzenia. Zestawienie świata realnego z
naszą wyobraźnią ma szanse zaowocować czymś niezwykłym.
Wykorzystanie przeciwieństw i podobieństw -
podobieństwa i przeciwieństwa między ludźmi, stworzeniami,
rzeczami, mogą prowadzić do napięć i konfliktów. Sztucznie
stworzony problem, który musi zostać rozwiązany, stanowi podstawę
wielu opowiadań i często pochodzi właśnie z konfliktu podobieństw
i przeciwieństw.
Paul Driessen: "Zrobiłem mnóstwo notatek na
temat przeciwieństw, takich jak wzgórza i doliny, ogień, woda i
ziemia, agresja i pokój, dopełniające się kolory itp. Gdy
określiłem wygląd lądu, morza
i powietrza i dodałem elementy
wpływające na każde z nich, takie jak deszcz, głód, miłość,
górę i dół, to opowieści już same potoczyły się dalej.
Zorientowałem się, że jeżeli trafię na dobry pomysł na film, to
historie niemal napiszą się same".
Wykorzystanie i odświeżenie tradycyjnych sposobów
opowiadania - Słuchamy opowiadań od małego, czytamy je i tworzymy
na podstawie własnych przeżyć i doświadczeń. Ludzie na co dzień
dzielą się
z otoczeniem wewnętrznymi przeżyciami i przygodami
jakie przeżyli sami lub zasłyszanymi u kogoś. Instynktownie tworzą
opowiadania które mają początek, rozwinięcie i zakończenie.
Takie historie możemy rozwijać, dokładać kolejne elementy i
stworzyć coś zupełnie nowego.
Tyle w temacie koncepcji. Rozdział następny - Gromadzenie materiałów...
Dziś urodziny obchodzi Hayao Miyazaki. Wybitny reżyser filmów anime, rysownik i twórca komiksów. Kończy 73 lata, niedawno oficjalnie ogłosił przejście na emeryturę, niestety dla nas fanów jego sztuki.
Nawet jeśli wiele osób nie słyszało o tej osobie, która kocha technikę tradycyjną rysunkową, natomiast za komputerami nie przepada, to na pewno wiele osób słyszało o jego filmach - Mój sąsiad Totoro, Księżniczka Mononoke, Spirited Away... To tylko przykładowe tytuły z całej plejady niesamowitych animacji.
Ten uśmiechnięty siwy mężczyzna, jest znany na całym świecie, a jeszcze bardziej znane są jego dzieła. Jeżeli jesteś jedną z osób która jeszcze nie poznała jego dzieł, zobacz koniecznie chociażby jedną z wymienionych prze zemnie wcześniej pozycji. Uważaj, możesz się zakochać w stworzonych przez niego światach.
http://jdelgado.deviantart.com/
Wszystkiego co najlepsze Panie Miyazaki, oby żył Pan jak najdłużej i mimo emerytury, coś jednak stworzył - wiemy, że ma Pan głowę pełną pomysłów! Proszę ich nie zachowywać tylko dla siebie ;)
Początek nowego roku, nowe perspektywy, nowe postanowienia. Nie mogłam się zdecydować od którego filmu zacząć pierwszy post w tym roku, bo kilka ich widziałam ostatnio.
Wybrałam animacje pod tytułem Kot Rabina, chyba dlatego, że najbardziej mnie rozbawił.
Film na podstawie serii komiksów, których autorem scenariusza i rysunków jest francuz Joann Sfar.
"Akcja komiksu rozgrywa się we Francji i w Algierii na początku XX wieku. Kot algierskiego rabina połknął gadającą papugę i w ten sposób otrzymuje dar mowy. Nawiązuje filozoficzny dialog ze swoim właścicielem. Pragnie stać się wyznawcą judaizmu, by przypodobać się Zlabyi, córce rabina.
Pozornie fantastyczna historia dotyka wiele przemilczanych na co dzień spraw związanych z religią. Seria osiągnęła sukces także poza kręgiem miłośników komiksów, przede wszystkim ze względu na nieskrępowane komentarze dotyczące judaizmu i niekonsekwencji w jego przestrzeganiu, ale także różnych postaw: ortodoksyjnej i laickiej w świecie żydowskim." źródło - wikipedia.
No dobrze, a co mnie urzekło w tym filmie? Pyskaty i wszystko wiedzący kot, który głośno wypowiada swoje poglądy od kiedy zaczął mówić. Urzekła mnie też kreska, ruchomy obraz, plastyczność filmu. Jeżeli komiks wygląda tak samo jak animacja, a za pewne tak jest, bo kadry i styl rysunku wygląda dość komiksowo, to muszę go zobaczyć.
Jestem pewna, że jest to film który urzeknie nie tylko kociarzy, fanów komiksu, czy też miłośników animacji, ale i każdego kto lubi mądry, nie obrażający wszystkich dowcip, o co teraz trudno.
Film trwa 1:40h, mimo dużej ilości zdarzeń i czasu animacji, nie jest ona męcząca, przynajmniej dla mnie nie była ;) Przeciwnie, byłam zawiedziona, że to już koniec. Brakowało mi zakończenia, ale może jestem już zmanierowana przez podobne do siebie zakończenia każdej animacji, coś czego się spodziewam.
Trailer
Spełnienia marzeń w nowym roku! Aby 2014 był wspaniały, pełen radości i pięknej animacji ;)
Wczorajszy dzień spędziłam w Łodzi
na festiwalu animacji se-ma-for, udało mi się tam przyjechać
chociaż na jeden dzień. Wielką atrakcją było dla mnie muzeum
animacji w którym również odbywały się projekcje.
Samo muzeum jest niezwykle urokliwe,
tylko jak dla mnie odrobinę za małe, chętnie zobaczyła bym
znacznie więcej dekoracji, lalek i szkieletów. Chociaż za pewne
gdyby miało trzy piętra, to i tak by było dla mnie za mało ;)
Wzruszające było zobaczenie bohaterów
z lat dziecięcych. Oraz tych którzy obecnie bawią najmłodszych.
Miś Uszatek, 1975-1987
Trzy Misie, 1982-1986
Mały pingwin Pik-Pok, 1989-1992
Parauszek i przyjaciele, 2013
Prócz pięknych lalek można też
zobaczyć cudowne dekoracje z oskarowego filmu Piotruś i wilk, Danny
Boy, czy też zamek z Kaibutsu Kun.
Animacja rysunkowa też nie została
pominięta. Możemy zobaczyć maszynę do robienia zdjęć z wieloplanem.
Wracając do festiwalu. Miałam okazje
zobaczyć: Konkurs międzynarodowy filmy studenckie oraz filmy
profesjonale, dodatkowo zobaczyłam film Las z 2009 roku Piotra
Dumały.
Kilka filmów które szczególnie
zapadły mi w pamięć i szczerze je polecam, przytoczę opisy z
katalogu:
But Milk is Important - Pełen różnych fobii mężczyzna jest śledzony przez niezdarnego stwora. Przerażony próbuję uciec, nieświadomy tego, że ów stwór chce mu pomóc tylko, stosuje dość niekonwencjonalne metody...
Focus – Życie w małym ciemnym
pokoju jest pełne niespodzianek. Następują po sobie jedna po
drugiej jak w zaciętej płycie gramofonowej. Mały biały króliczek
sprząta pokój po kolejnej katastrofie. - Ten film polecam
szczególnie, zachwyciła mnie płynność ruchów i kilka trików
które wykorzystano podczas animacji.
Rabbit and Deer / Nyuszi és Őz –
Królik i Jeleń żyją szczęśliwie i beztrosko dopóki ich
przyjaźń nie staje się zagrożona przez nową obsesje Jelenia.
Przez nieszczęśliwy wypadek Jeleń przenosi się do innego wymiaru.
Rozdzieleni bohaterowie muszą znaleźć drogę do siebie nawzajem. -
W tym filmie łączymy techniki animacji co nie zawsze dobrze
wychodzi, ale tu wygląda to świetnie. Polecam z czystym sumieniem.
Ab ovo – Każda kobieta ma w sobie
piękną i przerażającą moc płodności. Film zabiera nas w
intymną podróż wokół kobiecego ciała. - dodam tylko jeszcze, że
jest to film Anity
Kwiatkowskiej-Naqvi która otrzymała nagrodę dla najlepszego filmu
dyplomowego na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w
Annecy we Francji.
Niestety
nie udało mi się zostać na pokaz – Rytmy Stop Motion – ale
naszczęście nie są to obce dla mnie produkcje. Uwielbiam
połączenie muzyki z animacją.
Dziś mija termin nadsyłania prac na konkurs na temat prędkości w mieście.
Zrobiłam bardzo prostą animacje 2D, nie chciałam robić arcydzieła, chciałam sobie poanimować w komputerze bo dawno tego nie robiłam.
Wszystkie grafiki i dekoracje powstały w illustratorze, no i tak naprawdę, zrobienie ich zajęło mi najwięcej czasu, ale i miałam dużo radości przy tworzeniu :)
