Halloween

Cierpie na brak czasu, dlatego zalegam tu z tyyyloma tematami które się namnażają, o których pamiętam!

Dziś więc taki post na szybko, z okazji Halloween które jedni obchodzą, a z którym inni nie chcą mieć nic wspólnego - bo to pogańskie święto, samo zło itd.
Pomijając to wszystko, Halloween to dla wielu animatorów okazja by zrobić jakąś fajną krótką animacje. Podaczas przeszukiwania vimeo natknęłam się na najróżniejsze krótkie formy i nie mogąc się zdecydować, postanowiłam zaprezentować wam wyniki moich poszukiwań.

Miłego oglądania :)

1.Animacja światłem

 

link: http://vimeo.com/16351275

 2. Dość zabawna animacja ze znamy postaciami

link: http://vimeo.com/78244725

3. Impreza niespodzianka :)

link: http://vimeo.com/50112787

4. Świetna kolorystyka i sposób animacji

link: http://vimeo.com/16165410

5.  No i trochę 3D

link: http://vimeo.com/52564546

Wszystkie te filmy mają jedno przesłanie - Happy Halloween!

No i pamiętajcie o klasyku, który jest najlepszą pozycją do zobaczenia w tym dniu

The Nightmare Before Christmas

Krótkie formy

Zastanawiałam się jakiś czas temu, jakie formy animacji lubię najbardziej.

Ubóstwiam krótkie formy, animacja do muzyki jest chyba moim faworytem, teledyski, czołówki filmowe... zdecydowanie to mój świat.

Krótka forma jest czymś co może zaciekawić i nie zanudzić, takie dawkowanie emocji. Dla mnie osobiście jest to sztuka. Oczywiście długi metraż też lubię, ale chyba nie jest to "moja" forma przekazu.

Czołówka filmowa którą uwielbiam to np. True Detective efekt podoba mi się na tyle bardzo,
że chętnie spróbuje zrobić coś podobnego ze swoją sylwetką.

Prawda jest taka, że ta czołówka powstała w dużym stopniu w 3D, ja tej metody nie zastosuję, ponieważ się na niej nie znam, ale myślę, że efekt i tak nie będzie zły.

Autorzy czołówki swój pomysł oparli na zdjęciach z podwójną ekspozycją, które jakiś czas temu cieszyły się dużym zainteresowaniem. Człowiek jako portal.

http://petapixel.com/2011/03/14/surreal-double-exposure-photographs-created-entirely-in-camera/

 

 

 

 http://www.artofthetitle.com/title/true-detective/

Więcej na temat tej czołówki, jak dokładniej wyglądało jej powstawanie, znajdziecie TU

 

Efekty mojej pracy, może będzie można zobaczyć pod koniec tego, lub na początku następnego tygodnia, jak tylko dorwe green screen.

Szykuje mi się sporo ciekawych projektów, mam nadzieje, że uda mi się je wszystkie zrealizować 

i zmobilizuje mnie to do bywania tu częściej.

Pozdrawiam ciepło.

 

 

Drukarka 3D

Czy możliwe jest aby drukarka 3D mogła pomóc w animacji? Tak i to bardzo! Studio Laika znane z takich filmów jak Coraline i ParaNorman, wykorzystuje drukarke do mimiki twarzy. Przygotowany wcześniej model 3D z odpowiednią miną, ruchem ust jest drukowany za pomocą drukarki proszkowej w której jeszcze dodawany jest kolor.

Hollywood korzysta z drukarek do różnych celów, jak np. Aston Martin DB 5 w filmie Skyfall, replika wydrukowana po to by mogła zostać wysadzona w powietrze.

 

Na potrzeby filmu ParaNorman wydrukowano aż 40 000 elementów twarzy bohatera. 

Korzystano przy tym z drukarki D Systems' Z Printer 650.

http://vimeo.com/46106330

 

 Jakiś czas temu sama przetestowałam na warsztatach drukarke, co prawda nie proszkową - do niej potrzeba specjalnych warunków ponieważ materiał jest bardzo kruchy.

Ja drukowałam na drukarce Prime 3D, nie są to drogie urządzenia http://sygnis.pl/produkt/drukarka-prime-3d-by-monkeyfab/  oczywiście kiedy ktoś Ci pomaga jest dużo łatwiej ;)

 

O to efekty mojej pracy.

 

 

 

Gdyby kogoś interesowały warsztaty, to zapraszam na fb https://www.facebook.com/KombinatWarszawa

Father

Na początku chciałam tę animację wrzucić jako jeden z postów na facebooku, ale ten film zasługuje jednak na troche więcej.

Pięć różnych historii, pięć inaczej zrobionych animacji, przemieszanych ze sobą. 

Father - to film o dzieciach, o dorosłych już ludziach i ich wspomnieniach dotyczących ojca.
Każda historia jest inaczej animowana, każda historia jest wyjątkowa i oparta na prawdziwych relacjach. Dialog pomiędzy dzieckiem, a ojcem który nigdy nie miał miejsca.

Autorzy filmu pytają: Kiedy ostatni raz rozmawiałeś ze swoim ojcem? Czy kiedy kolwiek zapytasz go o rzeczy które Cie zraniły?

Polecam, film można znaleźć pod linkiem Father

Drugo

Kilka dni temu dostałam od kolegi link do animacji Drugo (link)
Piękne, pełne detali dekoracje zachwycają. Całość została stworzona w technice stop motion, przez co wygląda jeszcze bardziej niesamowicie.

Płaskie dekoracje i postacie ułożone w planach, tworzą wrążenie trójwymiarowości.
Świetny pomysł, pięknie zrealizowany.

Za animacją kryje się głębszy przekaz o którym nie będę pisać, ale można o tym poczytać tu http://www.globalcommissionondrugs.org/war-on-drugo-short-animation-film-explains-the-failure-of-the-war-on-drugs-takes-the-debate-mainstream/

 

Polecam też znakomity Making of (link) czyli moją ulubioną część każdego filmu. Oglądanie od kuchni - jak się taki film tworzyło, jest bardzo inspirujące i poszerzea horyzonty.

Miłego oglądania! Gdyby komuś umknęły linki które są w tekście, to wrzucam je poniżej jeszcze raz.

Drugo 

Making of - Drugo

Festival Animator 2014 - Naśladując McLarena

Minęło już troche czasu od festivalu, post napisany dawno temu, ale jakoś tak wyszło, że go jeszcze nie opublikowałam... Myślę, że świetnie się nadaje jako wstęp do moich poszukiwań fajnych animowanych teledysków.


Przez cztery dni od 11.07 do 14.07 gościłam w Poznaniu na festiwalu poświęconemu animacji. Pokazy, warsztaty, muzyka na żywo, kino nocne, spotkania z fantastycznymi ludźmi ze świata filmu i animacji. To wszytsko sprawia, że dostaje się kopa do działania, ja stęskniłam się wyjątkowo za wprawianiem w ruch, za stop motion, ale muszę się wziąć wpierw za inny animacyjny projekt nim znów usiąde do dekoracji, wycinanek, aparatu.

Autor plakatu i festiwalowego intro - Tomek Ducki

Niestety nie mogłam zostać do końca festiwalu, bo mam swoje zobowiązania i obowiązki, ale będę śledzić czy moi faworyci zdobyli jakieś nagrody :)

Zacznijmy może od tego, że nie bez powodu byłam tam akurat te cztery dni. Zależało mi na wzięciu udziału w warsztatach “Naśladując McLarena / warsztaty animowanych teledysków do utworów Leszka Możdżera” prowadzone przez Yacha Paszkiewicza.

Animacja do muzyki nie jest łatwa, chociaż oczywiście warsztatowicze przez te cztery dni bardziej improwizowali. 

Norman McLaren - Kanadyjski animator, pionier w wielu obszarach animacji. Stworzył serie filmów instruktarzowych dla animatorów. Jego film Neighbours zdobył Oscara w 1952 roku.

Nasze warsztaty opierały się na filmie pt. Begone Dull Care. Tworzyliśmy na dwa sposoby - Dzień pierwszy i czwarty polegał na puszczaniu muzyki i malowanie na taśmie w jej rytm. Taśma ciągnięta była przez podświetlane stoliki na których malowali uczestnicy i aż do kamery która nagrywała wszystko na żywo.

Foto K-PICTURES

Dzień drugi, trzeci i kawałek czwartego - warsztatowicze podzielili się na grupy, każda miała podświetlany stolik. Mogliśmy zobaczyć ścieżki poszczególnych instrumentów w utworze osobno, nasze zadanie polegało na stworzeniu animacji poklatkowej do każdej z tych ścieżek, pamiętając o akcentach muzycznych w odpowiednich klatkach. Do tej metody robiliśmy już pojedyncze zdjęcia w moim ukochanym programie do animacji Dragonframe :)

Końcowy efekt warsztatów można zobaczyć tu Naśladując McLarena

Praca była bardzo inspirująca, dała mi dużo energii i zapału do animowania własnych projektów.

Odbiegając od tematu i na zakończenie :)
Zoetropy ustawione w kilku miejscach w mieście urzekły mnie bardzo!

Vafa

Minęło trochę czasu już, ale nie miałam kiedy napisać :)

Visual Art Film Animation - czyli międzynarodowa konferencja dotycząca animacji, która odbyła się 22 Maja w kinie Muranów w Warszawie. W ramach konferencji odbyło się 14 prelekcji pokazów, które odbywały się jednocześnie w dwóch salach przez co problemem było – jakie tematy wybrać, a z jakich zrezygnować.
Pozwolicie, że napiszę o dwóch trzech pokazach w związku z tym.

Powiem szczerze, że największe wrażenia zrobił na mnie gość specjalny Pan Max Howard. Aby zrozumieć kim jest, przeczytajcie koniecznie te kilka zdań ze strony vafa.pl.

"Max Howard stworzył i prowadził studio Disneya w Londynie, Paryżu, Orlando i Los Angeles, pracując nad niektórymi z najbardziej pamiętnymi filmami Disneya, takimi jak „Kto wrobił królika RogeraWho ” (Framed Roger Rabbit), „Mała syrenka”(The Little Mermaid) , „Piękna i Bestia” (Beauty and the Beast), „Aladyn” (Aladdin)  i „Król LewThe ” (Lion King).

Jako prezes Warner Bros FeatureAnimation nadzorował takie hity filmowe jak „Stalowy gigant” (TheIron Giant)  i „Kosmiczny mecz” (SpaceJam) . W DreamWorks był współproducentem filmu „Mustang z Dzikiej Doliny” (Spirit: Stallion of the Cimarron).

Podczas tej znakomitej kariery animacyjnej Max Howard współpracował również z UNICEF, aby nieść przesłanie społeczne dla krajów rozwijających się w Afryce, na Karaibach i Ameryce Południowej. Przesłanie to dzięki zastosowaniu animacji oraz podkreślając jej ważną rolę jako medium może przyczynić się do przezwyciężenia uprzedzeń etnicznych i społecznych(...)"

Opowiadał o filmach produkowanych i wypuszczanych do kin w wersjach 2D i 3D, o tym, że ludzie bardzo często wybierają wersje w 2D z wielu przyczyn np. cena, dyskomfort przez okulary, słaby efekt trójwymiarowości. Przekazał nam jak ważny jest sposób w jaki animacja zostanie zaprezentowana w kinach. Interakcja z publicznością i sposób w jaki Pan Howard prowadził pokaz, sprawiły, że stał się najbardziej zapadający w pamięć. Kto był ten wie ;) Nie będę się rozpisywać na ten temat.

Dobrą prelekcje przygotowali też Marcin Wasilewski i Łukasz Kasprowicz z Grupy Smacznego, pokazali trailer i proces powstawania filmu "Myszy Strajkują". Świetny przykład na to jak dużo trzeba włożyć czasu i wysiłku w powstawanie filmu. Zapoznanie widowni z procesem produkcyjnym, ale bardzo artystycznym, było inspirujące. 

W przerwach pomiędzy prelekcjami, których było w sumie czternaście plus jeszcze pokazy filmów, był poczęstunek, coś do picia i możliwość pobawienia się tabletem Wacom Cintiq Companion, nie działał tak jak się spodziewałam, że działać będzie, ale może jest to kwestia osobistego dostrojenia, w końcu dużo osób się tego dnia bawiła tym sprzętem.

Emocje mi już opadły, więc więcej nie napisze, ale relacje z wydarzenia można przeczytać tu VAFA RELACJA

Każdemu kto kocha animacje polecam takie wydarzenia, bo można sobie naładować akumulatory na dalsze działania :)

12 zasad animacji

Studio Disneya opracowało 12 zasad animacji, którymi kierują się od dawna. Prawda jest taka, że wielu animatorów korzysta z tych zasad, są uniwersalne i ponadczasowe. Niby wiemy, że tak powinno być, ale nie zawsze z tego korzystamy. Może warto by sobie te zasady przyswoić, nie zaszkodzą, a pomóc mogą bardzo.

1. Zgniatanie i rozciąganie 

– to najważniejsza zasada animacji, pozwalająca nadać przedmiotom wagę. Należy pamiętać, że większość obiektów podczas ruchu podlega procesom fizyki i grawitacji. Stosowana w celu przekazania dynamiki ruchu i zjawisk związanych z odkształceniem pod wpływem działania sił. 

2. Wyprzedzanie 

– stosowane, by przygotować odbiorcę na ruch. Każde działanie poprzedzone jest przygotowaniem do niego – np. tancerka, żeby podskoczyć najpierw musi zgiąć nogi. 

3. Inscenizacja
– polega na skierowaniu wzroku widza w zamierzone miejsce i takie pokierowanie akcją, by dla odbiorcy stało się jasne co jest najważniejsze w ujęciu.

4. Rysowanie progresywne lub wg klatek kluczowych
-to dwie metody uzyskania efektu ruchu. W metodzie progresywnej akcję przedstawiamy rysując kolejne klatki jedna po drugiej, posuwając się od początku do końca. Metoda druga, polega na wykonaniu klatek kluczowych, a następnie zapełnieniu klatek między nimi.

5. Zazębianie się i podążanie za akcją
– te dwie ściśle związane ze sobą zasady pozwalają podwyższyć realizm ruchu poprzez przemieszczenia zgodne z prawami fizyki. Podążanie za akcja można opisać jako (bezwładne) przemieszczania części postaci lub obiektu w kierunku działania siły pomimo zakończenia zasadniczego procesu przemieszczania. Zazębianie się akcji to użycie odpowiedniej relacji czasowej pomiędzy ruchem różnych elementów. Trzecią zasadą jest ciągnięcie – odnoszące się faktu, że jeśli postać zaczyna się przemieszczać, elementy będące z nią w relacji potrzebują jeszcze kilku klatek, by podążyć za nią. Przykładem mogą być płaszcz lub włosy. Podobne zachowanie wykazują obiekty organiczne, w których istnieje zróżnicowanie pomiędzy przemieszczeniami konkretnych rejonów ciała w zależności od masy i występujących sił. Podobnie jak we wcześniejszych przypadkach, mocne przewartościowanie efektu prowadzi do komicznego rezultatu.

6. Rozpędzenie i zwolnienie
– ciało ludzkie i większość przedmiotów potrzebuje czasu by rozpocząć ruch, lub się zatrzymać – trwa to tym dłużej, im większą masę, a więc i bezwładność ma dane ciało. Z tego powodu animacja wygląda bardziej realistycznie, jeśli zawiera więcej klatek przy początku i końcu ruchu niż w jego środku – kiedy jest najszybszy. Zasada odnosi się zarówno do obiektów w ruchu między dwoma ekstremalnie różnymi pozami, jak i do będących już w ruchu.

7. Łuki
– w procesie animacji powinniśmy uwzględnić, że ruchy ludzi i zwierząt zazwyczaj odbywają się po trajektorii łuku. Wyjątkiem jest ruch mechaniczny, który odbywa się po linii prostej.

8. Akcja drugoplanowa
– dodanie drugoplanowej animacji urealnia ruch i uwydatnia główne elementy animacji.

9. Taktowanie
– odnosi się do czasu w pojęciu fizycznym i teatralnym. Czas ruchu musi odnosić się zarówno do praw fizyki, jak i do historii opowiadanej przez animację. Taktowanie jest poprawne wtedy, gdy obiekty pojawiają się zgodnie z prawami fizyki.

10. Wyolbrzymienie
– konwencja stosowana w animacji, zgodnie z którą atrakcyjne dla widza jest przedstawianie przejaskrawionych ruchów.

11. Dobry rysunek
– rysownik musi znać podstawy ludzkiej anatomii, kompozycji i umiejętność posługiwania się światłocieniem. W klasycznej animacji sprowadza się to do studium aktu i rysunków z natury. Należy pamiętać o proporcjach i odpowiednich kształtach obiektów w różnych fazach ruchu.

12. Urok
– coś, co w animacji odpowiada charyzmie aktora. Postać, która pojawia się na ekranie nie musi być sympatyczna – ważne jest, by odbiorca czuł, że postać jest prawdziwa i interesująca.

Cento Lodigiani dość fajnie zobrazował te 12 zasad, chociaż oczywiście każdy może to widzieć trochę inaczej. Link poniżej.

http://vimeo.com/93206523

Inspiracje

Najlepszą inspiracją jesteśmy my sami. Już o tym mówiłam, ale każdy animator powinien być też trochę aktorem, w końcu tworzy realnie wyglądający ruch, gest, mimikę twarzy. Nagrywanie siebie jest bardzo dobrym pomysłem, animatorzy powinni mieć też do dyspozycji lustra, aby móc stworzyć jak najbardziej teatralny wyraz twarzy. Im bardziej przejaskrawione gesty i miny naszych bohaterów, tym lepiej.

Zastosowanie zdjęć lub kadrów filmowych może też posłużyć podczas tworzenia ilustracji.

Znalazłam ten film w sieci kilka dni temu. Szczerze polecam.

lepsza wersja filmu tu http://vimeo.com/93920761

Tworzenie postaci

Tworzenie postaci, to nie jest łatwa sprawa, nie raz zdarzało mi się wymyślanie historii od bohatera.

Warto zastanowić się nad odbiorcą. Na świecie jest wiele kultur które celebrują różne wartości. Dla nas na pozór normalne zachowanie, może okazać się niestosowne lub obraźliwe w innej części świata. Obdarzając naszego bohatera takimi cechami charakteru, możemy stracić wielu widzów. Jeżeli to nie w nich celowaliśmy i nie zależy nam na ich przychylności, w porządku. Jednak nie odbierajmy sobie oglądalności (w filmie), czy też czytelników (w książce) z powodu nieprzemyślenia pewnych spraw. Kiedy myślimy nad naszym filmem, historią, zastanówmy się do kogo ma dotrzeć.

Aby stworzyć spójnego bohatera, konieczne jest prowadzenie notatek. Kim jest nasz bohater? Jak wygląda? czym się zajmuje? Jak się ubiera? Jakie ma cechy charakteru? Kim są jego przyjaciele? Gdzie mieszka? Budowa ciała? Charakterystyczne kolory? Może jakieś szczególne etniczne cechy wyglądu? Im więcej tym lepiej, postać powinna zostać zbudowana od samych podstaw.

Prowadząc notatki, powinniśmy pamiętać, że pewne cechy wyglądu, zachowania, poruszania się, są przypisane do poszczególnych grup ludzi, zwierząt, owadów itp. dlatego dokumentacja jest bardzo ważna, kiedyś już o niej wspominałam -> dokumentacja - link.

No tak, ale jak taką postać stworzyć? Wszystko zależy od tego na jakim etapie pracy jesteśmy. Kiedy mam pomysł na historie, wtedy zastanawiam się nad rzeczami które napisałam wcześniej. Do kogo ma mój film trafić? Gdzie ma się dziać? I powoli moja postać zaczyna budować się sama, wiem jakie powinna mieć szczególne cechy wyglądu, wiem jak może się ubierać, co jest typowe dla grupy do której należy, jak wygląda jej otoczenie. Jej charakter zależy już od mojej historii, od tego jakie uczucia ma wywoływać w widzach.

Stworzenie bohatera, nie musi być takie trudne jeżeli dobrze się za to zabierzemy!

Projekt postaci - Elsa z filmu Frozen (Disney)

Postać Elsy, jej chód, strój, włosy... wszystko zostało dokładnie przemyślane. Nie ma tu miejsca na przypadek. Małe dziewczynki chcą być jak Elsa, znają piosenki które śpiewa w filmie. To jest typ bohatera który został bardzo dobrze zbudowany, tak samo jak jej siostra Anna.

Źródło zdjęć: Walt Disney Animation Studios

Animacja Paul Wells - Historia i projekt

Cześć! Po przerwie wracam do kontynuowania serii postów - Animacja Paul Wells, gdzie poprzez prowadzenia notatek, utrwalam wiedzę ;) Jest to seria głównie dla mnie, ale jeżeli ktoś przy okazji skorzysta, to nie mam nic przeciwko.

Projektowanie animacji, nie jest rzeczą łatwą, dlatego Barry Purves, doświadczony animator,
sporządził kilka wskazówek które mogą pomóc.

Kadr z filmu Gilbert and Sullivan: The Very Models Barry'ego Purvesa

Cytuję:

"- Animatorzy powinni zaangażować się w inne formy sztuki, w szczególności te, które opierają się na ruchu, jak choćby taniec, oraz te, które opowiadają historie w nietypowy sposób, na przykład przez muzykę, jak w wypadku opery.

- Animacja jest przede wszystkim sztuką metafory i doskonale nadaje się do wszelkiego rodzaju opowieści fabularnych pokazujących różne punkty widzenia na temat kultury w której żyjemy.

- Aktorstwo to jedna z najistotniejszych cech animacji i niezwykle ważne jest skoncentrowanie się na języku ciała oraz gestykulacji jako środkach wyrazu.

- Warto się upewnić, że wykreowana przez nas postać gra w sposób wyraźny i jednoznaczny - jeden prosty gest jest wart więcej niż pięć zagmatwanych.

- Należy unikać poruszania wszystkich elementów w każdym kadrze - przerwy są korzystne,
a moment ciszy może być niezwykle dramaturgicznym elementem.

- Nie wszystkie animacje muszą aspirować do tego, by mieć charakter realistyczny, jednak wszystkie powinny być wiarygodne. Każdy świat musi się rządzić własną "nielogiczną logiką", która uczyni go autentycznym.

- Wszystkie elementy animowanego świata - takie jak kolor, wygląd, oświetlenie itp. - powinny
w spójny sposób brać udział w opowiadaniu stworzonej przez autora historii.

- Animacja jest rodzajem choreografii, warto więc wyjść poza schemat twarzy i pokazać w kadrze całą postać. Wystudiowane pozy, rozciągnięty ruch, zmiana rytmu - 25 klatek nie musi być podzielonych proporcjonalnie. Animacja to nie matematyka i nie ma tu ustalonych praw.

- Dobrze jest uchwycić istotę ciała projektowanej postaci o stworzyć dla niej specyficzną poezję ruchu tak, aby odgrywana przez nią rola była przejrzysta i charakterystyczna.

- Zgłębienie iluzoryczności animacji pozwoli na stworzenie "sztuki w sztuce" lub "filmu w filmie", dzięki czemu wątki ulegną zagęszczeniu i - co więcej - pozornie znajomy świat nabierze nowego, niespodziewanego znaczenia"

No dobrze, może to wcale sprawy nie ułatwiło, ale wskazówki podane powyżej są bardzo istotne.
Animator nie może być tylko małym żuczkiem dłubiącym klatki na kartkach, w komputerze, czy na planie. Animator musi stale poszerzać swoje horyzonty w wielu dziedzinach, bo na dobrą animacje składa się wiele czynników.

 

Zoetrop

Pod tą dziwną nazwą kryje się magiczne urządzenie z XIX wieku które uwielbiam i pracuję nad zrobieniem go własnoręcznie.

W roku 1834 opatentował ją William George Horner. Wewnątrz cylindra z nacięciami znajduje się seria obrazków przedstawiające kolejne etapy ruchu. Zoetrop wprawiony w obrót sprawia, że gdy widz zagląda przez szczeliny, ma wrażenie, że obrazki się ruszają. Wszystko dzięki efektowi stroboskopowemu, który znamy np. z imprez, dyskotek z migającym światłem co podczas tańca daje nam wrażenie zatrzymania ciała.

http://www.leicashop.com/vintage_en/zoetrop-sku17501-1.html

Zoetrop jest jedną z najczystszych form animacji, najlepiej ukazując jak działa film animowany, o co w tym chodzi.
Działanie tego urządzenia świetnie pokazuje kanał z filmami animowanymi cartoon network.

Powstała też forma trójwymiarowa. Zoetrop z prawdziwymi lalkami na obrotowej platformie, przy użyciu lamp stroboskopowych. Efekt niesamowity, niestety w PL możemy to zobaczyć jedynie na filmach. Taką instalacje zrobił np. Pixar i studio Ghibli.

Jeżeli ktoś będzie miał okazje zobaczyć na żywo, to polecam :)

Animacja Paul Wells - Gromadzenie materiałów

Gromadzenie materiałów jest etapem mocno nie docenianym, a tymczasem dzięki niemu możemy podjąć masę ważnych decyzji dotyczących naszego filmu, jak chociażby dobór odpowiedniego oprogramowania i formy w jakiej będziemy animować.

Sposobów na uzyskanie potrzebnych nam materiałów jest cała masa: odwiedzenie bibliotek, interesujących nas plenerów, można sięgnąć do internetu, przeprowadzić wywiady, postarać się uzyskać dostęp do konkretnych dokumentów, obrazów niedostępnych dla przeciętnego człowieka.


Park Jurajski

 Universal

Animatorzy którzy, tworzyli dinozaury, obejrzeli mnóstwo autentycznych nagrań zwierząt, po to aby poznać ich ruchy i przyswoić sobie ogólny charakter stworzenia. Brali również udział w zajęciach
z pantomimy na których wcielali się w role dinozaurów. Im bardziej staramy się poznać zwierzę, tym łatwiej jest nam je potem zanimować.

Zgromadzono wiele materiałów na temat skóry zwierząt. Kręcono zwierzęta w ich naturalnym środowisku, co dodatkowo dało informacje o świetle, jak cień rozkłada się na zwierzętach, co pozwoliło stworzyć realistyczne sceny z dinozaurami wchodzącymi i wychodzącymi z cienia.

Podręcznikowym przykładem tego jak dobrze przyswoić sobie zachowanie, ruch, anatomie, cechy charakterystyczne, mimikę - jest studiowanie, analizowanie poprzez szkice. Dużo szybkich ogólnych szkiców, oraz tych dokładnieszych.


The Sun Was Lost

 

Szkic świątyni do filmu The Sun Was Lost

Animator Minoru Maeda miał problem ze znalezieniem odpowiednich materiałów, dzięki którym mógłby wiarygodnie oddać wygląd miasta. Film przedstawia obraz miasta przed zrzuceniem bomby atomowej na Hiroszimę. Nie istniały informacje na temat wyglądu miasta, a jeżeli już znalazł zdjęcia, to były one czarno-białe, dlatego trudno było odtworzyć odpowiedni kolor. Animatorowi bardzo zależało na jak najwierniejszym oddaniu miasta sprzed wybuchu. Swoją wiedzę czerpał zatem
z opowieści jednego ze starszych mieszkańców Hiroszimy. Zebrał też informacje na temat podobnego miasta z tego samego okresu i sfotografował jeden z zachowanych budynków, aby mieć porównanie co do jego koloru i rozmiaru. Nim rozpoczął rysowanie, omówił wszystko dokładnie ze starszymi mieszkańcami miasta.

Istnieje już post na temat dokumentacji, wrzuciłam tam trochę szkiców z filmu Mój Brat Niedźwiedź - Dokumentacja 

Animacja Paul Wells - Koncepcja

Ostatnio ktoś dla mnie ważny, zwrócił uwagę na fakt, że mam mase książek których jeszcze nie przeczytałam i znowu kupuje sobie kolejną. Prawda, mam dużo książek i nie byłoby w tym nic złego gdyby nie fakt, że rzeczywiście czytam je wyrywkowo, a tym czasem większość z nich zasługuje na przeczytanie ich od dechy do dechy.

Wracam do jednej z moich starych książek, która jest wiedzą w pigułce. Przeczytałam w niej wybrane rozdziały, gdy pisałam swoją prace licencjacką na temat procesu przygotowawczego w animacji. 

Jedną z rzeczy które wyniosłam ze szkolnych lat, jest to, że dobrze jest robić sobie notatki, aby wiedzę przyswoić lepiej.

Animacja Paul Wells

Okres przygotowawczy, czyli proces przygotowywania materiałów, środków niezbędnych do realizacji naszego projektu.

Koncepcja - czyli jeden z najtrudniejszych aspektów pracy twórczej, znalezienie oryginalnego pomysłu  który przeistoczy się w film.

Sposoby na prowadzenie notatek - prawda jest taka, że każdy może mieć na to swój sposób, np. jedni piszą od razu prozą, gdy najdzie ich natchnienie, inni wolą tworzyć szkice poglądowe, jeszcze inni wolą pracować na podstawie zbioru pozornie nie związanych ze sobą myśli, zanotowanych
w punktach, uporządkowanych lub masy chaotycznych notatek.

Własne doświadczenia - dobrym punktem zaczepienia przy wymyślaniu historii, mogą być własne doświadczenia, po dodaniu odpowiedniej narracji i postaci, może się okazać, że mamy całkiem ciekawą fabułę. Trzeba jednak pamiętać, że to nasze osobiste wspomnienia, więc powinny podlegać rygorystycznej weryfikacji. Należy postrzegać konkretne sytuacje, jak najbardziej obiektywnie.

 "Zmysłowe" wspomnienia - czyli wykorzystanie naszych zmysłów. Wzrok, słuch, węch, dotyk, smak. Konkretny zapach, czy smak, może się nam kojarzyć z miejscem wydarzeniem, ze wszystkim, to takie "emocjonalne" wspomnienia. Przywołanie w pamięci jakiegoś widoku, zapachu, smaku, może stać się punktem wyjścia do stworzenia świetnej opowieści.

Wykorzystywanie symboliczności obrazów - Czasem konkretne znaki i obrazy nabierają rangi symbolu  i stają się w oczach ludzi, społeczeństwa odzwierciedleniem całych sytuacji, scenariuszy. 

Dla zrozumienie tematu Paul Driessen, świetny animator, proponuje takie ćwiczenie: "Wyobraź sobie chatkę stojącą na torach kolejowych, gdzieś na zupełnym odludziu. Następnie zrób listę wszystkich rzeczy, które mają coś wspólnego z koleją, epoką lokomotyw, cokolwiek przyjdzie ci do głowy, 

a całość sama zacznie układać się w opowieść pełną gagów".

Fantazja kontra rzeczywistość: obserwacja i wyobraźnia - fantazjowanie to chyba ulubiony sport większości ;) można to dobrze wykorzystać. Tak tworzy się świat w którym spełniają się najskrytsze marzenia. Zestawienie świata realnego z naszą wyobraźnią ma szanse zaowocować czymś niezwykłym.

Wykorzystanie przeciwieństw i podobieństw - podobieństwa i przeciwieństwa między ludźmi, stworzeniami, rzeczami, mogą prowadzić do napięć i konfliktów. Sztucznie stworzony problem, który musi zostać rozwiązany, stanowi podstawę wielu opowiadań i często pochodzi właśnie z konfliktu podobieństw i przeciwieństw.

Paul Driessen: "Zrobiłem mnóstwo notatek na temat przeciwieństw, takich jak wzgórza i doliny, ogień, woda i ziemia, agresja i pokój, dopełniające się kolory itp. Gdy określiłem wygląd lądu, morza

i powietrza i dodałem elementy wpływające na każde z nich, takie jak deszcz, głód, miłość, górę i dół, to opowieści już same potoczyły się dalej. Zorientowałem się, że jeżeli trafię na dobry pomysł na film, to historie niemal napiszą się same".

Wykorzystanie i odświeżenie tradycyjnych sposobów opowiadania - Słuchamy opowiadań od małego, czytamy je i tworzymy na podstawie własnych przeżyć i doświadczeń. Ludzie na co dzień dzielą się

z otoczeniem wewnętrznymi przeżyciami i przygodami jakie przeżyli sami lub zasłyszanymi u kogoś. Instynktownie tworzą opowiadania które mają początek, rozwinięcie i zakończenie. Takie historie możemy rozwijać, dokładać kolejne elementy i stworzyć coś zupełnie nowego. 

Tyle w temacie koncepcji. Rozdział następny - Gromadzenie materiałów...

Happy Birthday Mr. Miyazaki

 Dziś urodziny obchodzi Hayao Miyazaki. Wybitny reżyser filmów anime, rysownik i twórca komiksów. Kończy 73 lata, niedawno oficjalnie ogłosił przejście na emeryturę, niestety dla nas fanów jego sztuki.

http://geektyrant.com/news/2013/9/2/animation-master-hayao-miyazaki-retires-from-feature-filmmaking

Nawet jeśli wiele osób nie słyszało o tej osobie, która kocha technikę tradycyjną rysunkową, natomiast za komputerami nie przepada, to na pewno wiele osób słyszało o jego filmach - Mój sąsiad Totoro, Księżniczka Mononoke, Spirited Away... To tylko przykładowe tytuły z całej plejady niesamowitych animacji.

Ten uśmiechnięty siwy mężczyzna, jest znany na całym świecie, a jeszcze bardziej znane są jego dzieła. Jeżeli jesteś jedną z osób która jeszcze nie poznała jego dzieł, zobacz koniecznie chociażby jedną z wymienionych prze zemnie wcześniej pozycji. Uważaj, możesz się zakochać w stworzonych przez niego światach.

http://jdelgado.deviantart.com/

Wszystkiego co najlepsze Panie Miyazaki, oby żył Pan jak najdłużej i mimo emerytury, coś jednak stworzył - wiemy, że ma Pan głowę pełną pomysłów! Proszę ich nie zachowywać tylko dla siebie ;)

Z wyrazami szacunku Twoi fani :)

Kot Rabina

Początek nowego roku, nowe perspektywy, nowe postanowienia. Nie mogłam się zdecydować od którego filmu zacząć pierwszy post w tym roku, bo kilka ich widziałam ostatnio.
Wybrałam animacje pod tytułem Kot Rabina, chyba dlatego, że najbardziej mnie rozbawił.

Film na podstawie serii komiksów, których autorem scenariusza i rysunków jest francuz Joann Sfar.

"Akcja komiksu rozgrywa się we Francji i w Algierii na początku XX wieku. Kot algierskiego rabina połknął gadającą papugę i w ten sposób otrzymuje dar mowy. Nawiązuje filozoficzny dialog ze swoim właścicielem. Pragnie stać się wyznawcą judaizmu, by przypodobać się Zlabyi, córce rabina.

Pozornie fantastyczna historia dotyka wiele przemilczanych na co dzień spraw związanych z religią. Seria osiągnęła sukces także poza kręgiem miłośników komiksów, przede wszystkim ze względu na nieskrępowane komentarze dotyczące judaizmu i niekonsekwencji w jego przestrzeganiu, ale także różnych postaw: ortodoksyjnej i laickiej w świecie żydowskim." źródło - wikipedia.

No dobrze, a co mnie urzekło w tym filmie? Pyskaty i wszystko wiedzący kot, który głośno wypowiada swoje poglądy od kiedy zaczął mówić. Urzekła mnie też kreska, ruchomy obraz, plastyczność filmu. Jeżeli komiks wygląda tak samo jak animacja, a za pewne tak jest, bo kadry i styl rysunku wygląda dość komiksowo, to muszę go zobaczyć.

Jestem pewna, że jest to film który urzeknie nie tylko kociarzy, fanów komiksu, czy też miłośników animacji, ale i każdego kto lubi mądry, nie obrażający wszystkich dowcip, o co teraz trudno.
Film trwa 1:40h, mimo dużej ilości zdarzeń i czasu animacji, nie jest ona męcząca, przynajmniej dla mnie nie była ;) Przeciwnie, byłam zawiedziona, że to już koniec. Brakowało mi zakończenia, ale może jestem już zmanierowana przez podobne do siebie zakończenia każdej animacji, coś czego się spodziewam.

Trailer 

Spełnienia marzeń w nowym roku! Aby 2014 był wspaniały, pełen radości i pięknej animacji ;)